Geminiが何でも映像にする時代、デザイナーの私はどこにいる

The VergeでGeminiのOmniという新しいモデルの記事を読んだ。ライターが子どもの縫いぐるみをAIで「バケーション中の鹿」に仕立て上げた話で、正直ちょっと笑った。でも笑いながら、胸のどこかがざわっとした。

Omni Flashというのは、写真でも動画でもテキストでも、とにかく何でも入力にして映像を生成できるモデルらしい。Googleが出しているFlowというプラットフォームで使えて、前世代のVeoより一貫性が高いという。記事の中でも「5ヶ月前よりずっとプロンプト通りに動く」という評価があった。縫いぐるみをスカイダイビングさせる映像がそこそこ自然に見えているという事実、ちゃんと受け止めないといけない。

私はロゴとブランディングを主軸にしているから、動画生成が直接の脅威になるわけじゃない。でも、MidjourneyもAdobe Fireflyも触ってきた身としては、「映像まで来たか」という感覚がある。画像生成が当たり前になったのが3年くらい前で、今はもう動画が実用域に入っている。このスピードを体感しているから、楽観的にはなれない。

「使わないと負ける」というプレッシャー

正直、AIツールは使っている。Fireflyでテクスチャの下地を作ったり、Midjourneyでムードボードの素材を集めたりする。作業時間は確実に減った。クライアントに見せるラフのバリエーションも増やせるようになった。それは助かっている。

ただ、ちょっと怖いのはここからだ。私がAIを使って作業を速めるほど、相場が下がる気がしている。「AIで早くできるでしょ」という言葉、もう何度か言われた。価格交渉の場で、ツールの存在が値切りの根拠に使われる。これが地味に効いてくる。

かといって使わなければ、同じ価格帯で倍の量を出せる同業者に仕事を持っていかれる。このジレンマ、解決策がまだ見えていない。迷いながら使い続けているのが現状だ。

「自分が消える」感覚の正体

縫いぐるみの映像が「かわいくてちょっとおかしい」レベルで完成している記事を見て思ったのは、「誰がこれを作ったか」が見えないということだ。プロンプトを書いた人はいる。でもその人のセンスや美意識が映像に宿っているかというと、よくわからない。

私がブランドロゴを作るとき、クライアントと何時間も話して、その企業の空気みたいなものを掴もうとする。素材集めに美術館に行くこともあるし、活版印刷のワークショップで質感の感覚を磨いたりもする。そういうプロセスの積み重ねが、私の仕事の輪郭を作っていると思っている。

AIが出してくるアウトプットは、そのプロセスをすっ飛ばす。速さの代わりに、何かが抜け落ちる。その「何か」が自分の仕事の根拠だから、全部任せると自分が消える感じがする。抽象的な話に聞こえるかもしれないけど、これが怖い本体だ。

パートナーに話したら「でも最終的にGOを出すのはあなたでしょ」と言われた。そうなんだけど、そうじゃない気もする。OKを出す人間が作り手かというと、それも違う気がして、うまく言葉にできなかった。

それでもツールとどう付き合うか

記事の中で気になった表現がある。「Some harmless fun と full-on slop の違い」という話だ。楽しい実験と、ただの大量生産ゴミコンテンツの違い。ライター自身も「そのベン図は完全な円かもしれない」と書いていて、答えを出していない。

私もそこに引っかかる。Fireflyで作った下地を自分の手で何十回も調整したとき、それはまだ「私の仕事」だと思える。でもプロンプト一発で出てきたものを「いいね」と言ってそのまま渡したとき、何か後ろめたい気持ちが残る。

この感覚を大事にしておこうと思っている。ツールを使うことへの後ろめたさじゃなくて、プロセスへの自覚として。Omniが動画を何でも作れるようになっても、私がクライアントと向き合って掴もうとしているものは、そう簡単には自動化されない。そう信じているし、信じ続けるために手を動かし続けるしかない。

次の案件、素材のリサーチだけでも自分の足で動こうと決めた。先月サボって全部ネットで済ませたぶん、取り返す。